Cultura Popular!
A cultura popular está presente no dia-a-dia de todos nós, ela é vivenciada espontaneamente em diversas camadas sociais e nos mostra o retrato da comunidade. A cultura promove um encontro comunitário, isso é muito rico para a formação do cidadão neste contexto totalmente globalizado e massificado em que vivemos, buscando a atenção dos jovens, fomentando a participarem de manifestações populares tão importantes para o crescimento de cada individuo. Podemos dizer que participar de uma manifestação popular é sentir o cheiro da casa da avó e não tem nada mais gostoso!
Currículo Artístico - Arisson Sena
Arisson Rodrigues Sena
Artista Plástico, Cenógrafo e Ator.
• Participação no grupo Caçuá de Teatro com o espetáculo: “Uma Andorinha só não faz...”. Texto e Direção Marcelo Benigno. Vitória da Conquista no Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, Poções, Salvador no 1º festival nacional de teatro no Pelourinho e Campo Grande. 2007.
• Cenógrafo do I Curso Livre de Teatro de Vitória da Conquista e do espetáculo Seis Personagens a Sua Procura (adaptação da Obra Seis Personagens a Procura de Autor de Luige Pirandello). Realizado por meio de incentivo a cultura Fomento a Cultura, Fundo de Cultura Secretaria de Cultura, Governo da Bahia.
• Participação do Salão Regional de Artes Plásticas da Bahia, obra Sopro de Ondas, Centro de cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória da Conquista - BA. 2006.
• Premio Portas Abertas para as Artes Visuais, promovido pela FUNCEB, Exposição Qualé!?, Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória da Conquista - BA. 2008.
• Realizou exposição com 6 quadros e duas esculturas entalhadas em madeira, Letras e Prosas Livraria e café Vitória da Conquista - BA 2009.
• Realizou exposição na UESB – Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, com Quadros da exposição Qualé!? 2009.
• Realizou exposição no SESC vitória da conquista. 2009
• Curadoria e Restauração das Obras de arte UESB-Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, 2009.
• Curadoria da exposição que comemora o ano da França no Brasil, Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, 2009.
• Direção de arte e criação do 1º festival de cultura popular de tanhaçu, dias 29 e 30 de maio ( à ser realizado)
Oficinas que participou:
• Workshop com técnica de Clown com o grupo Via palco 10 anos de teatro. Centro cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória da Conquista - BA. 2008
• Workshop e Show do Grupo Rosa Sônica de Rebeca Matta, Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória a Conquista - BA. 2008.
• Workshop com o Elenco do Espetáculo Orinoco, Centro Cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória da Conquista – BA. 2008.
• Oficina “Em busca de um corpo Hibrido” projeto “Guilda na estrada”, Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória da Conquista – BA. 2008.
• Oficinão Finos Trapos, Centro de cultura Camillo de Jesus Lima, Vitória da Conquista – BA. 2007
• Oficina a narrativa do ator, Teatro Carlos Jeovah, 2009.
Biografia
Arisson Rodrigues Sena, Artista Plástico, nascido em 1980 na cidade de Vitória da Conquista – Bahia foi desde cedo incentivado por sua mãe que apesar de poucos recursos financeiros, o incentivou na sua busca por cores, desenhos e formas. Seu pai que também era desenhista faleceu quando ele tinha apenas tinha 1 ano e 8 meses de vida, sendo criado somente por sua mãe. Durante a adolescência passou um grande período com seus avos. Neste período teve contato com o trabalho do avô que é marceneiro e mestre no reaproveitamento de materiais, foi através dele que desenvolveu este trabalho de forma inteligente no reaproveitamento dos já considerados “lixo” em beneficio próprio. E hoje ele transforma tudo isso em arte, como quadros, esculturas.
Poucas vezes adquiriu seus materiais através de recursos financeiros, sendo assim, quando fazia um esboço pensava muito bem onde iria transpor para não perder a única peça que se encaixava com a sua idéia. Já que o material geralmente vinha da rua e poucas vezes a mesma peça se repetia.
Trabalhou no seminário da cidade, por algum tempo, e lá havia um espaço onde eram feitas as imagens que eram vendidas no bazar da paróquia. No inicio trabalhou como pintor, e percebeu que alguns, dos que trabalhavam lá, restauravam peças geralmente vindas de cidades vizinhas nas horas livres, a partir daí começou a também restaurar, primeiro imagens sacras, e hoje faz restauro de móveis, ”pinturas” e molduras antigas.
Hoje em Vitória da Conquista, Arisson sena está entre os poucos restauradores que atuam na cidade.
Encontrou também, na trajetória de sua vida, o teatro. Hoje é cenógrafo e ator.
Contato: 77 8106-4165
E-mail: arisson.sena@gmail.com
Eduh Luz.
É um cantor em sintonia com a nova MPB. Dono de um estilo que mescla o clássico, o pop e o soul. Eduh Luz margeia seu trabalho nas águas claras da musicalidade contemporânea e funde as mais diversas vertentes da música brasileira, aliando a boa e velha MPB ao "descompasso" pop e ao ritmado soul.
Com uma trajetória no mínimo curiosa Eduh Luz se insere na cena musical de Vitória da Conquista. Ainda menino, envolvido pelo contato com a musicalidade erudita do canto coral começa sua caminhada com a oportunidade de cantar em um dos mais conceituados coros da cidade.
Após certo tempo de aprendizado neste ambiente, decide seguir por outras veredas e se aventurar pelas trilhas do rock forjando a banda Zero-800 passeando pelos estilos punk/hardcore com uma frenética batida e sonoridade eletrizante que alucinava a qualquer mais atento ouvinte.
Tão logo o rock não mais supriria à sede musical do artista que mais uma vez muda os rumos de sua caminhada, desta vez em direção ao reggae, MPB e forró. E vivenciando intensamente essas vertentes funda a Banda Flor de Macambira, projeto inovador que traz uma miscelânea dos três gêneros com um toque até mesmo do rock e já apontando para neotropicalismo e a world music.
Mais uma vez a insaciável sede torna a incomodá-lo e assim parte aventurando-se pela música da terra e a world music, trazendo em seu bojo as mais variadas experiências. A afinação impecável e técnicas vocais apreendidas no canto coral, a vivacidade e intensidade do rock, a suavidade transcendental do reggae, a sensualidade combinada à sonoridade singela do forró e a sofisticação da MPB unida à world music norteados pela música da de raiz onde busca suas referências.
No decorrer dessa caminhada vem fazendo um sem número de alianças e parcerias musicais o que lhe proporciona uma infinitude de combinações sonoras. São algumas das características que fazem de Eduh Luz um artista sensivelmente versátil que transmite em suas apresentações a descontração intimista de um luau de fim de semana.
Contato:
(77) 8807-2281 - eduhluz@gmail.com
Após certo tempo de aprendizado neste ambiente, decide seguir por outras veredas e se aventurar pelas trilhas do rock forjando a banda Zero-800 passeando pelos estilos punk/hardcore com uma frenética batida e sonoridade eletrizante que alucinava a qualquer mais atento ouvinte.
Tão logo o rock não mais supriria à sede musical do artista que mais uma vez muda os rumos de sua caminhada, desta vez em direção ao reggae, MPB e forró. E vivenciando intensamente essas vertentes funda a Banda Flor de Macambira, projeto inovador que traz uma miscelânea dos três gêneros com um toque até mesmo do rock e já apontando para neotropicalismo e a world music.
Mais uma vez a insaciável sede torna a incomodá-lo e assim parte aventurando-se pela música da terra e a world music, trazendo em seu bojo as mais variadas experiências. A afinação impecável e técnicas vocais apreendidas no canto coral, a vivacidade e intensidade do rock, a suavidade transcendental do reggae, a sensualidade combinada à sonoridade singela do forró e a sofisticação da MPB unida à world music norteados pela música da de raiz onde busca suas referências.
No decorrer dessa caminhada vem fazendo um sem número de alianças e parcerias musicais o que lhe proporciona uma infinitude de combinações sonoras. São algumas das características que fazem de Eduh Luz um artista sensivelmente versátil que transmite em suas apresentações a descontração intimista de um luau de fim de semana.
Contato:
(77) 8807-2281 - eduhluz@gmail.com
Fulor do Cangaço canta Carlinhos Brown
Magamalabares, uma canção de Carlinhos Brown interpretada pelas meninas da Fulor do Cangaço.
Ouça à vontade!
Fulor do Cangaço.
Um timbre grave e marcante no vocal. Este poderia ser um dos principais diferenciais de uma banda que, com pouco tempo de formação, já é reconhecida e admirada pelo público conquistense. Mas a Fulor do Cangaço tem outra característica peculiar: ela é formada, apenas, por mulheres.Com Narjara Paiva (vocal e baixo), Andreia Sanches (percussão), Marla (Zabumba), Isadora (contrabaixo) e Grazy (triângulo), a Fulor do Cangaço traz no repertório o forró pé de serra de Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Trio Nordestino (ícones do estilo). Além disso, as meninas também inovam ao trazer para o forró, sucessos de cantores da MPB, como o mineiro Vander Lee.
Um forró pé de serra pra dançar agarradinho!
Um forró pé de serra pra dançar agarradinho!
Eduh Luz canta Xangai.
Esta é uma interpretação de uma música gravada por Xangai, Gírias do Norte.
Uma das vertentes pelas quais o músico e compositor, Eduh Luz passeia.
Ouça à vontade!
Programação completa!
Dia 29/05
Abertura com Rei do campo e Fazendeiro às 19:00
Reisado Os Três Reis Magos da Paz às 20:00
Show com Trio Vitória às 21:00
Show com Banda Capim Rosa Chá às 22:00
Dia 30/05Abertura com grupo da Escola Municipal dos Laços às 09:00
Exposição de Artesãos da cidade (durante o dia)
Cantiga de roda com Erica Daniela e Alexandrina Santana
Apresentação dos Reiseiros da Boa Hora da Fazenda Lontra às 09:30
Roda de Capoeira com grupo Nação Guerreira às 10:30
Roda de capoeira com Consciência Negra às 11:00
Intercâmbio entre os grupos às 11:30
Intervalo para almoço
Apresentação de Reisado das Borboletas às 14:30Apresentação de cordel às 15:30
Apresentação Reisado São Joaquim de Paulo às 16:00
Reisado Camisa Verde e Branca às 17:00
Reisado Girassol às 18:00
Espetáculo de Dança Grupo Cultural Consciência Negra às 19:00
Show Eduh & a Cozinha às 20:00
Show Fulo do cangaço às 21:00
Samba de Roda.
Samba de roda é uma variante musical mais primitiva do samba, originário do estado da Bahia, provavelmente no século XIX. É um estilo musical tradicional afro-brasileiro, associado a uma dança que por sua vez está associada à capoeira. É tocado por um conjunto de pandeiro, atabaque, berimbau, viola e chocalho, acompanhado principalmente por canto e palmas.
Foto: Grupo Consciência NegraO Samba de Roda é uma mistura de música, dança, poesia e festa. Presente em todo o estado da Bahia, o samba é praticado, principalmente, na região do Recôncavo. Mas o ritmo acabou se espalhando por várias partes do país. 
O Samba de Roda, como o próprio nome diz, se caracteriza por uma roda em que as mulheres, e também os homens, começam a sambar de tal forma, que todos os capoeristas presentes acabam entrando no samba. As rodas são sempre animadas. As mulheres mostram toda sua sensualidade de uma maneira graciosa. Geralmente, o Samba de roda começa após o encerramento das rodas de capoeira, gerando a descontração de todos.
O Samba de Roda, como o próprio nome diz, se caracteriza por uma roda em que as mulheres, e também os homens, começam a sambar de tal forma, que todos os capoeristas presentes acabam entrando no samba. As rodas são sempre animadas. As mulheres mostram toda sua sensualidade de uma maneira graciosa. Geralmente, o Samba de roda começa após o encerramento das rodas de capoeira, gerando a descontração de todos.
Capoeira
A capoeira é uma expressão cultural brasileira que mistura luta, dança, cultura popular, música, esporte, artes marciais e até brincadeira. Desenvolvida no Brasil por escravos africanos e seus descendentes, é caracterizada por golpes e movimentos ágeis e complexos, utilizando os pés, as mãos, a cabeça, os joelhos, cotovelos, elementos ginástico-acrobáticos, e golpes desferidos com bastões e facões, estes últimos provenientes do Maculelê. Uma característica que a distingue da maioria das outras artes marciais é o fato de ser acompanhada por música. 
Acredita-se que a palavra capoeira seja originária do tupi e refira-se às áreas de mata rasteira do interior do Brasil. Há porém, uma enorme polêmica acerca da origem etimológica do termo. Existe a teoria de base lusófona na explicação de alguns etimólogos como sendo originária do português "capo", uma vez que, o jogo dançante era praticado por escravos de ganho, vendedores de aves, que assentavam ao chão as gaiolas de seus capos, antes da prática. 
Os negros trouxeram consigo as suas tradições culturais e religião. A homogeneização dos povos africanos e seus descendentes no Brasil sob a opressão da escravatura foi o catalisador da capoeira. A capoeira foi desenvolvida pelos escravos do Brasil, como forma de elevar o seu moral, transmitir a sua cultura e principalmente como forma de resistir aos seus escravizadores. Geralmente era praticada nas capoeiras e, à noite, nas senzalas onde os escravos ficavam acorrentados pelos braços. O que explicaria o fato de a maioria dos golpes serem desferidos com os pés.
Maculelê
Foto: Grupo Consciência NegraMaculelê é um tipo de dança, bailado, que se exibe na Bahia. Acredita-se ter evoluído do cucumbi (antigo folguedo de negros) até tornar-se um misto de dança luta e jogo de bastões, chamados grimas, com os quais os participantes desferem e aparam golpes. Num grau maior de dificuldade e ousadia, pode-se dançar com facões em lugar de bastões, o que dá um bonito efeito visual pelas faíscas que saem após cada golpe. O maculelê é uma dança em que envolve a batida dos bastões, sempre quando acaba cada frase da música. Esta dança se assemelha a muitas outras danças brasileiras como: capoeira, moçambique, e o frevo.
Foto: Grupo Consciência NegraConta-se que Maculelê era um negro fugido que tinha doença de pele. Ele foi acolhido por uma tribo indígena e cuidado por eles, mas ainda assim não podia realizar todas as atividades com o grupo, por não ser um índio também. Certa vez, Maculelê foi deixado sozinho na aldeia, quando a tribo saiu para caçar. E eis que uma tribo rival aparece para dominar o local. Maculelê lutou sozinho contra o grupo rival usando dois bastões como armas e, heroicamente, venceu a disputa. Desde então passou a ser considerado um herói na tribo.
A dança com bastões simboliza a luta de Maculelê contra os guerreiros.
A dança com bastões simboliza a luta de Maculelê contra os guerreiros.
Bumba-meu-boi
Bumba-meu-boi, boi-bumbá ou pavulagem é uma dança do folclore popular brasileiro, com personagens humanos e animais fantásticos, que gira em torno da morte e ressurreição de um boi. Hoje em dia é muito popular e conhecida.Os personagens do bailado são humanos e animais. Os femininos são representados por homens travestidos. O Capitão é o comandante do espetáculo. Há também personagens que apresentam os bichos, cantam e dançam de forma engraçada, divertindo muito o público.
Existem vários personagens e variam bastante entre os diferentes grupos, mas os principais são os seguintes: Amo, Pai Chico ou Mateus, Mãe Catirina ou Catirina, Boi, Vaqueiros, Índios e Caboclos, Burrinha, Cazumbá.E os seguintes instrumentos: maracá, matraca, pandeirão, tambor onça, maracá, tamborinho, tambor onça, zabumba, tambor de fogo e instrumentos de sopro como saxofones, trombones, clarinetas e pistões; banjos, bumbos e taróis.
A festa do Bumba-meu-boi, uma tradição que se mantém desde o século XVIII, uma festa para crianças, adultos e idosos. O enredo da festa do Bumba-meu-boi resgata uma história típica das relações sociais e econômicas da região durante o período colonial, marcadas pela monocultura, criação extensiva de gado e escravidão. Brincadeira democrática que incorpora quem passa pelo caminho, o Bumba-meu-boi já foi alvo de perseguições da polícia e das elites por ser uma festa mantida pela população negra da cidade, chegando a ser proibida entre 1861 e 1868.
Dança com característica africana, a Congada mescla elementos religiosos e históricos, resistindo ao tempo graças à devoção passada de geração em geração.
Dança com característica africana, a Congada mescla elementos religiosos e históricos, resistindo ao tempo graças à devoção passada de geração em geração.
Programação do dia 30.
Reisado das Borboletas
Reisado Quilombola
Grupo Cultural Consciência Negra
Show com Fulor do Cangaço
Show com Eduh & a Cozinha
Reisado
Reisado é uma dança popular profano-religiosa, de origem portuguesa, com que se festeja a véspera e o Dia de Reis. Um grupo formado por músicos, cantores e dançarinos que vão de porta em porta anunciando a chegada do Messias, fazendo louvações aos donos das casas por onde passam e dançam.
O Reisado é de origem portuguesa e instalou-se em Sergipe no período colonial. Atualmente, é dançado em qualquer época do ano, os temas de seu enredo, variam de acordo com o local e a época em que são encenados, podem ser: amor, guerra, religião entre outros.
O Reisado se compõe de várias partes e tem diversos personagens como o rei, o mestre, contramestre, figuras e moleques. Os instrumentos que acompanham o grupo são violão, sanfona, ganzá, zabumba, triângulo e pandeiro.
Programação dia 29
Abertura 19h com Rei do Campo e Fazendeiro
Apresentação de grupo de reisado do município de Tanhaçu
Show com Trio Vitória de Vitória da Conquista
Show com Xote da Lua
Literatura de Cordel.
Literatura de cordel é um tipo de poesia popular, originalmente oral, e depois impressa em folhetos rústicos ou outra qualidade de papel, expostos para venda pendurados em cordas ou cordéis, o que deu origem ao nome que vem lá de Portugal, que tinha a tradição de pendurar folhetos em barbantes. São escritos em forma rimada e alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, o mesmo estilo de gravura usado nas capas. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e cadenciada, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis compradores.
A literatura de cordel é produção típica do Nordeste. Costumava ser vendida em mercados e feiras pelos próprios autores. O cordel hoje é vendido em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e nas apresentações dos cordelistas.
Festival de Cultura Popular!
O 1º Festival de Cultura Popular de Tanhaçu, aprovado pelo Edital de Apoio a Micro Projetos Culturais do Estado da Bahia, acontecerá nos dias 29 e 30de maio de 2010.
Com o intuito de promover a valorização e o reconhecimento cultural do patrimônio imaterial do município de Tanhaçu, bem como destacar as produções artístico-culturais, promovendo um intercâmbio entre grupos culturais e artistas envolvidos.
O Festival tem a proposta de levar ao município um evento cultural voltado para a comunidade, fomentando a cultura popular no município, trazendo à tona, suas diversas manifestações.
O Festival tem a proposta de levar ao município um evento cultural voltado para a comunidade, fomentando a cultura popular no município, trazendo à tona, suas diversas manifestações.
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